普通的繪畫都是在繪畫的一面觀看的，也就是正面物像，原稿是什么樣的就怎么繪制即可，而在透明玻璃上正好相反，根據人們的視覺習慣和玻璃噴繪所使用的環境必須是反繪正看。當要把圖稿轉印到玻璃表面時，必須是鏡像轉印，即反著印、反著畫。本來正看的文字成了反文字，人的面部本來朝左，拷貝稿時必須向右，這樣，噴繪的玻璃藝術在反面觀看時才是一個正物像，才符合人們的審美習慣。但如果是正面浮雕、正面噴繪的例外。

一、巧用模版

在紙張和畫布上噴繪時需要依照原圖制作大量的模版，靠模板的遮擋避免相鄰兩色之間的串色，在做特殊效果時可做模版遮擋噴繪，會產生預期想要的效果，尤其是在彩繪人物時的光影效果最佳。

噴繪時，先把玻璃噴砂或蒙砂變成毛玻璃，然后整幅面粘貼上玻璃保護膜，這其實就是一個大模版，把底稿轉印(或投影)到玻璃上，用專用的刻刀沿底稿的線條切割一遍，噴繪時，先噴哪一塊就先揭哪一塊的保護膜，其它部分由于保護膜的遮蓋而不會噴上顏色，這要比制作模版準確方便得多，這也是噴繪玻璃技法比較容易掌握和普及的重要原因。

二、先噴中間色

在玻璃的噴繪中，最好先噴中間色，然后噴重色來壓鎮，亮色來提神，這樣在噴色時，即便有部分淺顏色噴到了顏色重的畫面上也不明顯，比如綠葉中的一朵花，葉子乃至墨綠色的，噴繪時先把葉子噴完，再一片一片地揭開粉紅的花瓣逐一噴繪，粉紅色即便噴到了綠色上也不太明顯，反而有助于和葉子的協調，就如同葉子的環境色。因此，在玻璃上噴繪時，畫面上的中間色要先噴，再噴黑色、茶色、藍色、紫色，最后噴黃色、紅色等暖色，噴繪的次序是由近到遠，即靠前面的部分先噴，靠后面部分后噴，并要隨時把握畫面的對比與協調。

三、減少失誤

比如在噴繪時不小心把涂料溢灑到已噴繪好的畫面上，或是噴槍中猛然噴出幾滴油漬弄臟了畫面，不管是用刀刮還是稀釋劑擦洗，都難以還原玻璃本身的顏色，況且噴繪的顏料涂層較薄，畫面也很細膩，就根本無法補救和拼接。再比如一個大荷葉已經噴好綠色，在噴其它部位時不小心把紅色滴在了葉子上，盡管擦去紅點露出玻璃本色，再噴綠色時也很難銜接自然，越補越難看，只有重新再來。所以，在噴繪中要小心謹慎，蓋好噴槍料罐的蓋子，不使用滴漏的噴槍，加裝空壓機濾水器防止水油漬噴出，在每次開啟噴槍前，要先空噴幾次，再進行畫面的噴繪，這樣可減少或杜絕噴繪中的“敗筆”。從而要求噴繪者必須做到“胸有成竹”，在實踐中積累大累經驗，減少重復工作。

四、慎用白色

玻璃是透明的，用于在玻璃表面噴涂的玻璃涂料也是透明的，唯有白色例外，因為白色有很強的遮蓋力。大家知道，在普通的繪畫中白色的運用可調配出很多的間色及復色效果，用白色來降低原色及間色的彩度，用白色表現物像的高光，而在噴繪玻璃藝術中如果白色運用不恰當，透明色就變成了不透明或半透明色，畫面就會呆板、缺乏生機。一般來講，在噴繪前總是要把玻璃打成毛玻璃，毛玻璃在光線漫射下就接近白色，因此在噴繪玻璃時，圖案中的白色是“留”出來的，即不噴任何顏色，靠顏料的過渡與對比自然顯露出白色。如果是掛在墻上的玻璃壁畫，當整個噴繪完成后，為了協調畫面，增加畫面的鮮艷度，也使玻璃畫不露底板或墻面，可整體噴上一層薄薄的背色半透明色涂料即可。但是不主張亂用白色，用多了會喪失掉玻璃的通透性。